Doralice en Re#

Doralice en Re#

Humberto Porto y Antônio Almeida compusieron 'Doralice' en 1946; João Gilberto la grabó en su debut en 1958 convirtiéndola en un clásico del repertorio bossanovista. La secuencia D-D7-G-Gm —el I que baja al V7/IV para llegar al IV y luego al iv— es el giro cadencial más elegante del samba carioca: una caída suave que ningún otro género latinoamericano resuelve con tanta gracia. El puente Bm-F#7 da el único instante de melancolía antes del regreso al sol del D.

Doralice en Re#

Re# mayor (Mib) pide formas con cejilla en las cuerdas 6.a y 5.a. Es una tonalidad típica de instrumentos de viento, así que te la encontrarás en bandas de funk y soul. Con cejillas en trastes 1, 3 y 6 cubres las formas principales. D# es una tonalidad de nivel intermedio-avanzado en guitarra porque ninguna cuerda al aire estándar coincide con las notas de esta tonalidad. Aquí toca tirar de cejilla en toda la progresión, lo que te fortalece la mano y te abre todo el mástil.

Conducción de Voces

El bajo se mueve por D# a D# (unísono ascendente), D# a G# (cuarta justa ascendente), G# a G# (unísono ascendente), G# a A# (tono ascendente), A# a C (tono ascendente), C a G (cuarta justa descendente), G a F (tono descendente), F a F (unísono ascendente). El movimiento por grados conjuntos predomina, lo que da una conducción de voces suave y conectada. Cuando la progresión se repite, el bajo vuelve de F a D# por tono.

Escalas para Improvisar

La pentatónica mayor de D# funciona porque cada nota es del acorde o un tono de paso seguro — no hay notas que evitar. Para improvisar, puedes tocar con libertad sin que nada choque. Sobre acordes de séptima dominante, D# Mixolidio te da la séptima menor para un auténtico sabor blues-rock.