Dos Cruces en Re#

Dos Cruces en Re#

Carmelo Larrea compuso 'Dos Cruces' en 1949; Jorge Negrete y Pedro Infante la grabaron y la convirtieron en un clásico del cine mexicano de oro. La imagen de dos cruces en el camino como destinos separados resonó profundamente en la sensibilidad ranchera. Lola Beltrán y Vicente Fernández también la inmortalizaron, asegurando que esta ranchera permaneciera en el repertorio durante generaciones.

Dos Cruces en Re#

Re# mayor (Mib) pide formas con cejilla en las cuerdas 6.a y 5.a. Es una tonalidad típica de instrumentos de viento, así que te la encontrarás en bandas de funk y soul. Con cejillas en trastes 1, 3 y 6 cubres las formas principales. D# es una tonalidad de nivel intermedio-avanzado en guitarra porque ninguna cuerda al aire estándar coincide con las notas de esta tonalidad. Aquí toca tirar de cejilla en toda la progresión, lo que te fortalece la mano y te abre todo el mástil.

Conducción de Voces

El bajo se mueve por D# a A# (cuarta justa descendente), A# a G# (tono descendente), G# a F (tercera menor descendente), F a C (cuarta justa descendente). El movimiento por intervalos amplios (cuartas y quintas) le da a cada cambio de acorde un carácter firme y decidido. Cuando la progresión se repite, el bajo vuelve de C a D# por tercera menor.

Escalas para Improvisar

La pentatónica mayor de D# funciona porque cada nota es del acorde o un tono de paso seguro — no hay notas que evitar. Para improvisar, puedes tocar con libertad sin que nada choque. Sobre acordes de séptima dominante, D# Mixolidio te da la séptima menor para un auténtico sabor blues-rock.